ChatGPT
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编写清晰的指示
模型无法读懂你的想法。如果输出内容太长，请要求简短回复。如果输出内容过于简单，请要求专业级别的写作。如果你不喜欢默认格式，请展示你希望看到的格式。模型猜测你想要的内容越少，你获得所需的可能性就越大。
- 在查询中包含细节
为了获得高度相关的响应，请确保请求提供任何重要的详细信息或上下文。 否则，你将让模型来猜测你的意思。
- 要求模型采用特定角色
指定模型在其回复中使用的角色。
- 使用分隔符指示输入的不同部分
分隔符可以帮助划分要区别对待的文本部分。
- 明确完成任务所需的步骤
某些任务最好指定为一系列步骤。显式写出这些步骤可以使模型更容易遵循它们。
- 提供示例
通常，提供适用于所有示例的一般性指导要比通过示例演示任务的所有排列组合更有效，但在某些情况下，提供示例可能更容易。例如，如果您打算让模型复制一种难以明确描述的用户查询响应方式。这被称为“少样本”提示。
- 指定输出内容的期望长度
您可以要求模型生成具有特定目标长度的输出。目标输出长度可以根据字数、句子数、段落数、项目符号等来指定。但请注意，指示模型生成特定数量的字词时，精度不高。模型可以更可靠地生成具有特定段落数或项目符号数的输出。
提供参考文本
模型在被问及深奥主题或要求提供引用和网址时，可能会自信地发明虚假答案。就像笔记纸可以帮助学生在考试中取得更好成绩一样，向这些模型提供参考文本可以帮助它们提供更少虚构的答案。
- 指示模型使用参考文本回答
如果我们能向模型提供与当前查询相关的可信信息，那么我们就可以指导模型使用所提供的信息来构建它的回答。
- 指示模型使用参考文本中的引用来回答
如果输入已经得到了相关知识的补充，要求模型在其回答中通过引用所提供文件中的段落来添加引用就变得简单明了。请注意，输出中的引用随后可以通过在所提供的文件内进行字符串匹配来进行程序化验证。
将复杂任务拆分为更简单的子任务
正如在软件工程中将复杂系统分解为一组模块化组件是一种良好的实践一样，将提交给语言模型的任务分解也是如此。复杂任务比简单任务更容易出错。此外，复杂任务往往可以重新定义为简单任务的工作流，其中早期任务的输出用于构建后续任务的输入。
- 使用意图分类来识别用户查询最相关的指令
- 对于需要非常长对话的对话应用程序，概括或过滤之前的对话
- 分块概括长文档，并递归构建完整概要
给模型时间去“思考”
如果被要求计算17乘以28，你可能不会立刻知道答案，但给予时间可以算出来。同样，模型在试图立即回答时更容易犯推理错误，而不是花时间算出答案。在给出答案之前要求一个“思考链”可以帮助模型更可靠地推理出正确答案。
- 指示模型在急于得出结论之前先自己计算出解决方案
- 使用内部独白或一系列查询来隐藏模型的推理过程
- 询问模型是否在之前的尝试中遗漏了什么
使用外部工具
通过使用其他工具的输出来补偿模型的弱点。例如，文本检索系统（有时被称为RAG或检索增强生成）可以告诉模型关于相关文档的信息。像OpenAI的代码解释器这样的代码执行引擎可以帮助模型进行数学计算和运行代码。如果某项任务通过工具而不是通过语言模型可以更可靠或高效地完成，那么将其外包以获得两者的最佳效果。
- 使用基于嵌入的搜索来实现高效的知识检索
- 使用代码执行来进行更准确的计算或调用外部API
- 给模型提供特定功能的访问权限
系统地测试更改
如果能够测量性能，提高性能就会更容易。在某些情况下，对提示的修改可能在少数孤立的例子中取得更好的效果，但在更具代表性的例子集上导致整体性能下降。因此，为了确保改变对性能有净正面影响，可能需要定义一个全面的测试套件（也称为“评估”）。
参考标准答案评估模型输出
绘图
主题
在图像创作中，“主题”指的是图像所呈现或表达的核心内容或对象。主题可以是具体的物体、人物、动物，也可以是抽象的概念或情感。描述主题时，应该清晰、具体，并尽量细致。以下是主题描述的关键要素以及如何写的指南，附带示例说明：
主题要素
- 具体对象：明确指出图像中的主要对象或焦点。这可以是一个人物、一个物体、一种动物等。
- 动作或状态：如果适用，描述主题正在做什么或它的状态（例如，一个正在奔跑的人）。
- 情感或表情：对于人物或动物，可以描述其表情或情感状态。
- 详细特征：包括颜色、大小、形状等详细特征。
- 环境关系：说明主题与周围环境的关系或互动。
- 文化或时代背景：如果相关，描述主题的文化或历史背景。
编写指南
- 清晰明确：确保描述具体且容易理解。
- 细致描述：包括颜色、大小、形状、质地等细节。
- 上下文联系：提供足够的背景信息，让主题在整个场景中显得合理。
- 情感色彩：如果适用，添加情感元素，增加图像的感染力。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一位天文学家在观测星空。以下是如何描述这个主题的示例：
- 基本描述：“一位中年天文学家，穿着深蓝色的工作服，正在使用一架大型望远镜观测星空。”
- 详细描述：“一位中年天文学家，头发略显花白，面带微笑，穿着带有星座图案的深蓝色工作服。他正站在一个开放的天文台上，用双手操作一架银色的大型望远镜，专注地观测着夜空中繁星点点的美景。天文台的背景是漆黑的夜空，点缀着闪烁的星星，增添了一种神秘而庄严的氛围。”
这个示例不仅描述了天文学家的外观和行为，还描绘了他的情感状态和所处的环境，使整个场景更加生动和具体。
媒介
在图像创作中，“媒介”指的是用于创作图像的物理或数字材料和技术。描述媒介时，应考虑材料的类型、质感以及使用媒介的特定技术。以下是描述媒介时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 媒介描述要素
- 材料类型：
- 描述用于创作图像的材料，如水彩、油画、素描、版画、摄影、雕塑、卡通、数字艺术、街头艺术等。
- 对于数字艺术，可以提及特定的视觉效果，如3D渲染、像素艺术、矢量图形等。
- 质感和效果：
- 描述材料带来的质感，如粗糙、光滑、透明、哑光等。
- 提及材料使用的特定效果，如水彩的渐变效果、油画的厚重感等。
- 技术和风格：
- 描述使用材料的特定技术，如涂抹、点画、线条勾勒等。
- 提及媒介所带来的整体风格影响，如古典、现代、抽象等。
- 颜色处理：
- 对于使用色彩的媒介，描述颜色的运用，如饱和度、对比度、色调等。
编写指南
具体明确：确保描述明确具体，便于理解媒介的使用和效果。
考虑适用性：选择与主题、风格和场景相适应的媒介。
创意表达：不要局限于传统媒介，可以有创意地结合不同材料和技术。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个古风的园林。以下是关于这个场景的媒介描述示例：
- 媒介描述：“这幅图像使用数字水彩媒介创作，以其特有的流动性和透明度来表现园林的清新与雅致。水彩的渐变效果被用来描绘天空和水面，营造出一种轻盈而透明的感觉。细致的笔触用于描绘树木和建筑的细节，突出传统园林的精致和平衡。整体色彩以柔和的绿色和蓝色为主，体现出一种古典而和谐的美。”
在这个示例中，通过描述使用的数字水彩媒介以及其带来的特定效果，清晰地阐述了图像的视觉风格和艺术处理方式。
场景
在图像创作中，“场景”指的是图像中的背景环境，它为主题设置了背景和语境。一个好的场景描述能够增强图像的整体效果，使主题更加突出。以下是描述场景时应考虑的要素以及如何撰写的指南，附带示例说明：
- 场景要素
- 环境类型：描述场景的基本类型，比如是自然景观、城市街道、室内环境等。
- 时间和气候：说明图像代表的时间（如白天、夜晚）和天气条件（如晴朗、雨天）。
- 颜色和光线：描述场景的主要颜色调和光照情况，如明亮、昏暗、彩色、单色等。
- 具体元素：包括场景中的具体物体和特征，如树木、建筑物、家具、山脉等。
- 氛围和情感：描述场景所带来的氛围或情感影响，如祥和、忙碌、神秘等。
- 视角和构图：如果有特定的视角或构图要求，也应说明，如俯瞰、平视、对称等。
编写指南
全面考虑：确保描述涵盖场景的各个方面。
细节丰富：提供足够的细节来描绘一个生动的场景。
和主题协调：确保场景与主题相匹配，共同构成一个协调的整体。
情感色彩：通过场景传达适当的情感或氛围。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一位在森林中徒步的探险者。以下是关于场景的描述示例：
- 基本描述：“一个茂密的绿色森林，阳光透过树叶，在地面上形成斑驳的光影。”
- 详细描述：“一片生机勃勃的森林，高大的树木交织在一起，形成了一个天然的绿色天篷。阳光从茂密的树叶间透过，形成一道道光束，照亮了地面上的蕨类植物和杂草。四周是各种树木，如松树、橡树和桦树，营造出一种原始而宁静的氛围。在某些地方，阳光照射到小溪上，使水面闪烁着金色的光芒。”
这个详细的场景描述不仅提供了关于环境的具体信息，还营造出一种宁静而祥和的氛围，与探险者徒步穿行的主题完美融合。
光线
在图像创作中，“光线”是指用于照亮场景和对象的光的特性和效果。光线不仅影响图像的视觉效果，还能强化情感表达和氛围营造。以下是描述光线时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 光线描述要素
- 光源类型：
- 描述光源的类型，如自然光（阳光）、人造光（灯光）、反射光等。
- 光线方向：
- 指明光线的方向，如从上方照射、侧面光、逆光等。
- 光线强度：
- 描述光线的强度，如柔和、强烈、微弱等。
- 光线颜色：
- 如果适用，描述光线的颜色，如温暖的黄色光、冷冽的蓝色光等。
- 光影效果：
- 描述光线对场景和对象产生的影响，如强烈的对比、温馨的环境感、神秘的氛围等。
- 时间和氛围：
- 光线可以暗示时间（如早晨的柔和光线、夜晚的昏暗光线）和特定的情感或氛围。
编写指南
明确具体：确保描述清晰且具体，便于理解光线的效果。
考虑协调性：确保光线效果与整体场景、主题和风格相协调。
情感和氛围：考虑光线在情感和氛围上的影响。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个早晨的安静咖啡馆。以下是关于这个场景的光线描述示例：
- 光线描述：“这幅图像描绘的是一个阳光明媚的早晨，在安静的咖啡馆内，阳光通过窗户洒进来，形成了柔和而温暖的光线。光线从窗户的右侧照进，给室内的桌椅、咖啡杯以及墙上的装饰画投下了轻柔的阴影，营造出一种轻松愉悦的早晨氛围。光线的色调是温馨的金黄色，与咖啡馆的木质装饰和绿色植物相互映衬，为整个场景增添了一抹生动和舒适感。”
在这个示例中，通过详细描述早晨阳光的特性和效果，清晰地传达了图像的视觉风格和情感氛围。光线的描述帮助营造了一个温馨、轻松的早晨咖啡馆场景。
色彩
在图像创作中，“色彩”是指用于构建和渲染图像的色调、饱和度、对比度等元素。色彩的使用不仅影响视觉效果，还可以传达特定的情感和氛围。以下是描述色彩时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 色彩描述要素
- 主要色调：
- 描述图像的主导色彩，如蓝色、绿色、红色等。
- 考虑色彩的象征意义和情感影响，比如蓝色通常带来平静感，红色可能表达激情或危险。
- 色彩搭配和组合：
- 描述色彩之间的组合和搭配，如对比鲜明、协调一致、渐变过渡等。
- 考虑色彩组合的整体效果和视觉冲击力。
- 饱和度和亮度：
- 描述色彩的饱和度（色彩的纯度和强度）和亮度（色彩的明暗程度）。
- 饱和度高的色彩通常更加鲜艳和生动，低饱和度色彩则更柔和、淡雅。
- 光影效果：
- 考虑光源对色彩的影响，如阳光、阴影、反射光等。
- 情感和氛围：
- 描述色彩如何影响图像的情感和氛围，如温馨、冷静、神秘、活泼等。
编写指南
明确具体：确保描述清晰且具体，便于理解色彩的使用和效果。
考虑协调性：确保色彩与整体场景、主题和风格相协调。
情感表达：考虑色彩在情感上的影响和传达。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个秋季的森林。以下是关于这个场景的色彩描述示例：
- 色彩描述：“这幅图像以秋季的森林为主题，主要采用了丰富的暖色调，包括金黄色、橙色和深红色，营造出一种温暖而舒适的秋天氛围。森林中的树叶以金黄色和橙色为主，点缀着些许深红色，形成了一种鲜明的对比，突出了秋天的丰收和丰富。在光影处理上，阳光透过树梢，给树叶和地面投下斑驳的光影，增强了色彩的层次感和深度。整体色彩组合既展现了秋天的丰富多彩，又传达了一种宁静而深远的情感。”
在这个示例中，通过详细描述秋季森林的色彩组合和效果，清晰地传达了图像的视觉风格和情感氛围。
氛围
在图像创作中，“氛围”指的是图像整体所表达的情感、情绪或环境感。氛围的营造依赖于色彩、光线、风格、构图等多个元素的综合效果。以下是描述氛围时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 氛围描述要素
- 情感和情绪：
- 描述图像应传达的主要情感或情绪，如平静、喜悦、神秘、紧张等。
- 色彩和光线：
- 考虑色彩和光线如何共同作用来营造特定的氛围。例如，柔和的色彩和光线通常营造出宁静或浪漫的氛围。
- 环境和设置：
- 描述环境设置如何影响氛围，如一个安静的图书馆、一个繁忙的市场等。
- 风格和元素：
- 考虑艺术风格和视觉元素如何贡献于整体氛围，如现实主义风格可能营造出真实的氛围，超现实主义则可能带来梦幻或异想天开的感觉。
- 叙事和故事性：
- 如果图像讲述一个故事或展示一个场景，考虑故事如何影响氛围。
编写指南
综合考虑：考虑所有元素如何共同作用来营造氛围。
明确目标：确保对想要传达的氛围有清晰的理解和描述。
情感联系：考虑图像如何触动观者的情感。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个雨天的古老小巷。以下是关于这个场景的氛围描述示例：
- 氛围描述：“这幅图像展现了一个雨天的古老小巷，整体氛围是既怀旧又神秘的。淡黄色的街灯在雨中闪烁，营造出一种温暖而朦胧的光线，与周围古老石砌建筑的阴暗角落形成对比。雨滴轻轻敲打在鹅卵石街道上，增添了一种静谧而略带寂寞的感觉。街道两旁的老式建筑和悬挂的路灯，以及零星的行人和雨伞，共同构成了一种典型的欧洲老城区的气氛。整个场景仿佛讲述着一个关于过去的故事，让人感到既熟悉又遥远。”
在这个示例中，通过细致描述小巷的视觉元素和环境细节，成功营造出了一种怀旧和神秘的氛围。
构图
在图像创作中，“构图”是指如何在画面中安排和组织不同的视觉元素，包括主题、对象、背景等，以达到理想的视觉效果和表达意图。良好的构图可以引导观者的视线，强化故事性，增强图像的整体美感。以下是描述构图时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 构图描述要素
- 视觉焦点：
- 明确图像中的主要焦点或注意点，如人物、特定物体、景观等。
- 元素排列：
- 描述不同元素在画面中的布局，如对称、不对称、前景/背景关系等。
- 线条和形状：
- 考虑线条和形状如何引导视线，如曲线引导、直线指引等。
- 平衡和比例：
- 描述图像中元素的相对大小、比例和平衡，如大面积与小面积的对比，重点元素与其他元素的平衡等。
- 空间和深度：
- 考虑如何通过构图来创造空间感和深度感，如使用透视法、层次安排等。
- 颜色和光影：
- 考虑颜色和光影如何在构图中发挥作用，强化视觉效果。
编写指南
清晰的焦点：确保构图有明确的视觉焦点。
视觉引导：考虑如何通过构图引导观者的视线和注意力。
平衡和协调：确保画面元素之间的平衡和协调。
创意表达：在遵循基本构图原则的同时，不要害怕尝试创新和独特的构图方式。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一座山脉上的孤独小屋。以下是关于这个场景的构图描述示例：
- 构图描述：“这幅图像以一座小屋作为主要视觉焦点，小屋位于画面的下方偏右位置，创造出一种不对称的视觉效果。山脉的轮廓线沿着画面从左上方延伸至右下方，为图像创造了动感和深度。小屋的烟囱冒出的烟雾融入云层，引导视线向上移动，增加了画面的垂直动态。远处的山脉以柔和的色彩呈现，形成与小屋的对比，突出了小屋的孤独和宁静。整个画面的构图营造出一种平静而深远的感觉，让人感受到大自然的宏伟与小屋的温馨相融合的美妙。”
在这个示例中，通过具体的构图描述，清晰地展示了如何通过视觉元素的排列和处理来营造特定的情感和氛围。
人物
在图像创作中，对于“人物”的描述应当包括外观、动作、情感以及与场景的互动等方面，以确保人物形象生动而具体。以下是撰写人物描述的关键要素和指南，以及一个示例说明：
- 人物描述要素
- 外观特征：
- 年龄和性别：明确人物的年龄范围和性别。
- 身体特征：描述身高、体型、肤色、发色、眼睛颜色等。
- 服装和装饰：细节描述服装风格、颜色、任何特殊的装饰或饰品。
- 表情和情感：
- 描述人物的面部表情和体现的情感状态，如快乐、思考、悲伤等。
- 动作和姿态：
- 说明人物的动作或姿态，如站立、坐着、行走、跑步、思考的姿势等。
- 环境互动：
- 描述人物与其所在环境的互动，如与其他人物或物体的交互。
- 背景故事或角色特性（如果适用）：
- 简要介绍人物的背景故事或突出的性格特点。
编写指南
清晰具体：确保人物描述具体和清晰，便于形象化。
综合考虑：兼顾外观特征和内在情感，使人物形象丰满。
上下文联系：人物应与整体场景和主题协调一致。
情感表达：通过描述传达人物的情感和性格。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一位在海边日落时刻散步的年轻女子。以下是关于这位人物的描述示例：
- 基本描述：“一位年轻的女子，长着金色的长发，穿着轻松的夏日连衣裙，在海边沙滩上悠闲地散步。”
- 详细描述：“一位大约二十多岁的女子，拥有波浪般的金色长发，蓝色的眼睛映着日落的余晖。她穿着一件轻盈的白色连衣裙，裙摆随着海风轻轻摆动。她赤着脚，脚踝处戴着一串简单的珠链，脸上带着轻松愉悦的微笑。她一边慢慢走在温暖的沙滩上，一边轻轻地触摸着海水，眼神中透露出一丝思考和憧憬。背后是壮观的日落景象，天空被染成了橙黄和粉红色，与她轻松的步伐和愉悦的心情相得益彰。”
这个描述不仅详细描绘了人物的外观特征和服装，还通过表情、动作和与环境的互动，展现了人物的情感状态和整体氛围。
对象
在图像创作中，描述“对象”通常指的是除了人物外的任何主要元素，如动物、植物、物品、建筑等。对象的描述应详细且具体，以确保图像中的这些元素能够准确和生动地呈现。以下是描述对象时应考虑的要素以及如何撰写的指南，附带示例说明：
- 对象描述要素
- 类型和种类：
- 明确对象的类型，比如是动物、植物、物品、建筑物等。
- 如果适用，指明具体的种类或风格，如一只猫、一棵橡树、一辆车等。
- 外观特征：
- 描述对象的大小、形状、颜色、材质等。
- 对于复杂的对象，描述其主要部分和特征细节。
- 状态或动态：
- 如果对象是动态的，描述其动作或状态，如一个正在飞行的鸟、一个开动的汽车等。
- 环境关系：
- 描述对象与其周围环境的关系，如位置、背景等。
- 情感或象征意义（如果适用）：
- 描述对象可能代表的情感、象征意义或文化意义。
编写指南
清晰具体：确保描述明确且详细，便于形象化。
上下文联系：确保对象与整体场景和主题协调。
细节丰富：提供足够的细节来让对象形象鲜明。
情感或象征性：如果适用，加入情感或象征意义的描述。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个古老而神秘的图书馆。以下是关于这个场景中一个重要对象——一张古老书桌的描述示例：
- 基本描述：“一个大型的古董木质书桌，放置在图书馆的中心位置。”
- 详细描述：“这是一张制作精良的古董书桌，由深色的橡木制成，表面略显磨损，显示出岁月的痕迹。书桌的四角雕刻着复杂的花纹，给人一种庄重而历史悠久的感觉。桌面上铺着绿色的天鹅绒桌布，上面摆放着一盏铜质台灯和几本厚重的古籍。书桌的背景是书架上密密麻麻排列的书籍，与这个古老的书桌形成了一种时光交织的景象。”
这个描述不仅详细描绘了书桌的外观和材质，还通过周围的环境和书桌的细节，展现了图书馆的神秘和历史氛围。
风格
在图像创作中，“风格”指的是图像的视觉表现和艺术处理方式，它定义了图像的整体外观和感觉。描述风格时，应考虑艺术风格、色彩处理、线条特征等。以下是描述风格时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 风格描述要素
- 艺术风格：
- 描述图像的艺术风格，如现实主义、印象派、超现实主义、抽象等。
- 注意遵循版权和创作指南，避免要求模仿活跃于1912年之后的艺术家的风格。
- 色彩处理：
- 描述图像的色彩风格，如鲜艳、柔和、单色、对比强烈等。
- 指出色彩的整体调调，比如温暖色调、冷色调、自然色调等。
- 线条和形状：
- 描述图像中线条的特点，如流畅、锐利、曲折、简洁等。
- 提及图像中形状的特点，如几何形状、自然形状、抽象形状等。
- 纹理和材质：
- 描述图像的纹理感，如光滑、粗糙、光泽、哑光等。
- 如果有需要，可以指明图像的材质效果，如油画效果、水彩效果、铅笔画效果等。
- 光影处理：
- 描述图像中的光影效果，如柔和的光线、强烈的对比、明暗交错等。
编写指南
明确具体：确保描述清晰且具体，便于理解。
考虑协调性：确保风格与整体场景、主题和对象相协调。
创意表达：不要局限于传统或常见的风格，可以有创意的结合或提出新的风格设想。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个静谧的森林湖面。以下是关于这个场景的风格描述示例：
- 风格描述：“这幅图像采用现实主义风格，以自然的色彩和细腻的纹理展现森林和湖面。色彩以自然的绿色和蓝色为主，营造出一种宁静和谐的氛围。线条流畅而精确，细致地描绘树木的形状和湖面的轮廓。光影处理上，使用柔和的光线，模拟自然环境中的光影效果，强调画面的深度和层次。整体图像呈现出一种平静而详实的美感，使观者仿佛身临其境。”
在这个示例中，通过明确的风格描述，图像的视觉效果和艺术处理方式得到了清晰的阐述，有助于创造出符合预期的图像效果。
时间
在图像创作中，“时间” 指的是图像所代表或暗示的特定时刻或时代。时间的元素不仅可以决定图像的环境和背景，还能影响图像的情感和氛围。以下是描述时间时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 时间描述要素
- 一天中的时间：
- 描述图像所代表的一天中的特定时刻，如清晨、黄昏、午夜等。
- 历史时代：
- 如果适用，指明图像所代表的历史时期或时代，如中世纪、20世纪初、未来等。
- 季节和气候：
- 描述图像中的季节（春、夏、秋、冬）和相关的气候特征。
- 节日或特殊事件：
- 如果图像与特定的节日或事件相关联，应该提及，如圣诞节、国庆日、婚礼等。
- 时间的象征和意义：
- 考虑时间在图像中的象征意义，如春天代表新生，夜晚可能与神秘或安静相关联。
编写指南
具体明确：确保描述清晰且具体，便于理解图像所代表的时间。
上下文考虑：考虑时间与图像的其他元素（如场景、人物、对象）的关系和协调性。
情感和氛围：考虑时间如何影响图像的情感和氛围。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个古老城堡的日出景象。以下是关于这个场景的时间描述示例：
- 时间描述：“这幅图像描绘的是清晨日出时分的古老城堡。天空由深蓝色渐变为柔和的橙黄色，标志着新的一天的开始。阳光初升，其柔和的光线照亮了城堡的石墙，赋予其金色的辉光。周围的环境还笼罩在一层薄雾中，增添了一丝神秘感。整个场景通过时间元素的描绘，传达出一种新生和希望的氛围，同时也呈现了历史的沧桑感。”
在这个示例中，通过具体描述日出的时刻和其对城堡及周围环境的影响，成功地营造出了一种新生、希望和历史交织的氛围。
动作
在图像创作中，“动作” 是指图像中人物、动物或其他对象的动态表现。动作的描述不仅可以使图像更加生动和真实，还能增强情感表达和叙事效果。以下是描述动作时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 动作描述要素
- 动作类型：
- 描述具体的动作，如跑步、跳跃、坐着、躺下等。
- 动作方向和强度：
- 指出动作的方向（如向前、向上）和强度（如缓慢、迅速、有力）。
- 动作的情感和目的：
- 描述动作背后的情感或意图，如快乐地跳跃、急切地奔跑。
- 动作与环境的互动：
- 描述动作如何与周围环境或其他元素相互作用，如穿越森林、在水中游泳。
- 姿态和表情：
- 对于人物或动物，包括相关的姿态和表情，以增强动作的表现力。
编写指南
明确和具体：确保动作描述清晰、具体，容易被视觉化。
上下文考虑：考虑动作与整体场景、故事和主题的关系和协调性。
情感表达：考虑动作如何表达或增强特定的情感或氛围。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个孩子在海边奔跑。以下是关于这个场景的动作描述示例：
- 动作描述：“图像中，一个年幼的孩子正快乐地在海边的沙滩上奔跑。孩子的动作显得轻盈而充满活力，双脚轻触柔软的沙地，引起轻微的沙粒飞扬。孩子的双臂张开，仿佛在拥抱海风，脸上洋溢着无忧无虑的笑容。在清澈的蓝天和波光粼粼的海水背景下，孩子的奔跑显得自由而欢快，传达出一种纯真的喜悦和对大自然的亲近感。”
在这个示例中，通过具体描述孩子在海边的奔跑动作，不仅使画面变得生动和有趣，还成功地传达了一种快乐和自由的氛围。
视角
在图像创作中，“视角”指的是观看或描绘场景的角度和位置。选择合适的视角对于营造特定的情感、氛围和视觉冲击力至关重要。以下是描述视角时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 视角描述要素
- 高度角度：
- 描述观察点的高度相对于场景的位置，如鸟瞰视角（从高处向下看）、蛙视角（从低处向上看）等。
- 水平角度：
- 描述观察点相对于主要对象或场景的水平位置，如正面视角、侧面视角、斜面视角等。
- 距离和范围：
- 描述观察点距离场景的远近，如近距离、中距离、远距离。
- 指出场景的覆盖范围，如全景、局部、特写等。
- 动态或静态：
- 如果适用，描述视角是否随着时间变化而移动或改变，如固定视角、跟随视角等。
- 视角的情感和叙事效果：
- 考虑视角如何影响图像的情感表达和叙事，如俯瞰视角可能传达控制或概览的感觉，蛙视角则可能增强对象的威严感或夸张其大小。
编写指南
明确具体：确保视角描述清晰、具体，容易被视觉化。
考虑影响：考虑视角如何影响观者对图像的理解和感受。
协调一致：确保视角与图像的整体主题、风格和氛围协调一致。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是一个山顶上的古堡。以下是关于这个场景的视角描述示例：
- 视角描述：“这幅图像采用了鸟瞰视角，从高空中俯瞰那座坐落在山顶的古堡。观察点不仅覆盖了整个古堡的宏伟结构，还包括了周围的山脉和蜿蜒的道路。古堡被描绘在画面的中央，周围是茂密的森林和起伏的山峦，增加了场景的深度和广阔感。通过这个高空视角，古堡显得更加雄伟而神秘，同时也展现了其与大自然的和谐共存。”
在这个示例中，通过具体描述鸟瞰视角，不仅使得古堡和周围环境的关系一目了然，还强化了古堡的壮观和场景的广阔。
文化
在图像创作中，“文化” 是指图像中所体现的特定社会、民族或地区的文化特征和元素。文化元素可以包括传统服装、建筑风格、节日庆典、日常生活习俗等。正确地描述和表现文化元素，不仅能够增强图像的真实性和深度，还能传递丰富的背景信息和情感。以下是描述文化时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 文化描述要素
- 文化标志和象征：
- 明确指出图像中的文化标志，如特定民族的服饰、建筑、艺术形式等。
- 文化背景和环境：
- 描述文化元素所处的具体背景和环境，如地理位置、历史时期、社会环境等。
- 日常生活和习俗：
- 如果适用，包括日常生活中的文化习俗和活动，如饮食习惯、节庆活动等。
- 文化间的互动和融合：
- 描述不同文化之间的互动和融合，如果场景中包含多元文化的元素。
- 情感和价值观：
- 考虑文化元素如何体现特定的情感和价值观。
编写指南
尊重和真实性：确保对文化元素的描述尊重原始文化，避免刻板印象和误解。
详细和具体：提供具体的细节以增强图像的文化真实性。
文化背景的整合：考虑如何将文化元素融入整体场景和故事中。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是日本京都的一座传统茶室。以下是关于这个场景的文化描述示例：
- 文化描述：“这幅图像描绘了位于京都的一座典型的日式传统茶室。茶室的建筑风格简约而精致，使用了自然木材和纸制滑门。周围是一座精心维护的日式园林，包括石灯笼、流水和修剪整齐的灌木。茶室内部，一位身着和服的茶道师傅正在进行茶道演示，展现了日本文化中的精致和礼仪。整个场景不仅体现了日本的传统建筑和园林艺术，还传达了静谧和和谐的氛围，反映了日本文化中的审美和生活哲学。”
在这个示例中，通过详细描述茶室的建筑、环境和茶道活动，不仅生动地展现了日本文化的独特魅力，还传达了深刻的文化价值和情感。
文本
在图像创作中，“文本”指的是图像中包含的文字内容。文本可以用于增加信息、解释、强化主题或增加艺术效果。正确地使用文本，可以使图像传达更加丰富的信息和情感。以下是描述文本时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 文本描述要素
- 文本内容：
- 明确指出图像中应包含的具体文字内容，如标语、描述、对话等。
- 字体和风格：
- 描述文本的字体样式（如宋体、黑体、手写体）和风格（如古典、现代、艺术性）。
- 文本位置和大小：
- 指出文本在图像中的位置（如中央、底部、旁边）和大小（如显眼、微小、占据整个画面的一部分）。
- 颜色和对比：
- 描述文本的颜色以及它与背景的对比效果。
- 文本的功能和目的：
- 考虑文本在图像中的作用，如提供信息、引起情感反应或增强视觉效果。
编写指南
清晰可读：确保文本内容清晰易读，避免过于复杂的字体或布局。
协调一致：确保文本风格与图像的整体风格和主题相协调。
适当强调：在不干扰图像主体的情况下适当突出文本。
示例
假设你想创造一幅图像，主题是关于环保的公益广告。以下是关于这个场景的文本描述示例：
- 文本描述：“图像中央显眼位置有一段文本，内容为 ‘保护自然，就是保护未来’。文本采用简洁明快的无衬线字体，字体颜色为醒目的绿色，与背景的自然风光形成鲜明对比。文字大小足以吸引注意，但不会盖过背景中的重要元素，如翠绿的森林和清澈的河流。这段文本旨在直接传达环保的信息，同时激发观者对环境保护的思考和行动。”
在这个示例中，文本被用作强化主题信息和激发情感反应的工具，其风格、位置和大小都被仔细考虑以确保与图像的整体目的相符。
尺寸
在图像创作中，“尺寸”指的是图像的大小和比例。尺寸对于图像的视觉冲击力和应用场景都有重要影响。正确选择和描述尺寸，可以确保图像在特定用途中的有效性和适应性。以下是描述尺寸时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 尺寸描述要素
- 物理尺寸：
- 如果图像将被打印或实体展示，描述其物理尺寸，如宽度和高度（例如，20cm x 30cm）。
- 分辨率：
- 对于数字图像，指出所需的分辨率或像素尺寸（例如，1920x1080像素）。
- 比例：
- 描述图像的长宽比例，如正方形（1:1）、宽屏（16:9）、纵向（9:16）等。
- 细节和复杂性：
- 考虑图像的尺寸与所需细节程度的关系。较大的尺寸可能更适合展示复杂细节。
- 使用场景：
- 考虑图像的最终使用场景，如网站、海报、社交媒体等，这可能会影响尺寸的选择。
编写指南
明确具体：提供具体的尺寸信息，确保图像的适用性。
考虑用途：根据图像的最终用途和展示方式选择合适的尺寸。
协调一致：确保图像尺寸与所描述的内容和细节相协调。
示例
假设你想创造一幅用于网站首页背景的图像，主题是夜晚的城市天际线。以下是关于这个场景的尺寸描述示例：
- 尺寸描述：“这幅图像的尺寸为1920x1080像素，适用于标准宽屏显示。长宽比为16:9，非常适合用作网站首页的背景。这个尺寸足够展示城市天际线中的细节，如建筑轮廓、灯光和夜空。同时，这样的分辨率确保图像在多种屏幕上查看时都能保持清晰和吸引人的视觉效果。”
在这个示例中，通过具体描述图像的尺寸和分辨率，确保了图像能够有效地适应其最终用途，同时展示必要的细节和视觉效果。
格式
在图像创作中，“格式”指的是图像的文件类型和技术规格。选择合适的格式对于确保图像的质量、兼容性和用途适应性至关重要。以下是描述格式时的关键要素和撰写指南，以及一个示例：
- 格式描述要素
- 文件类型：
- 指定图像的文件类型，如JPEG、PNG、GIF、TIFF、BMP等。每种格式都有其特定的用途和优点，例如PNG适合透明背景，JPEG适用于高分辨率照片。
- 压缩和质量：
- 描述文件的压缩程度和质量设置。例如，JPEG格式可以选择不同的压缩级别以平衡图像质量和文件大小。
- 颜色模式：
- 指出图像的颜色模式，如RGB（用于屏幕显示），CMYK（用于印刷）。
- 分辨率和尺寸：
- 考虑图像的分辨率（如每英寸像素数，PPI）和尺寸（如像素尺寸），这对于图像的清晰度和打印质量非常重要。
- 兼容性和用途：
- 考虑最终图像的使用场景，选择最适合的格式。例如，网页通常使用PNG或JPEG，而印刷物可能需要高分辨率的TIFF文件。
编写指南
明确具体：提供具体的格式信息，确保图像的适用性和最佳展示效果。
考虑用途：根据图像的最终用途选择合适的格式。
平衡质量和性能：考虑文件大小和质量之间的平衡，特别是在网络应用中。
示例
假设你想创造一幅用于打印的高质量宣传册封面图像，主题是自然风光。以下是关于这个场景的格式描述示例：
- 格式描述：“这幅图像应以TIFF格式保存，以保持最高的图像质量和细节。TIFF格式适合高分辨率的打印材料，不会像JPEG那样因压缩而损失细节。图像的颜色模式应设置为CMYK，这是印刷行业的标准。分辨率至少应为300 PPI，以确保打印出的图像清晰而细腻，这对于展示自然风光的精细纹理和丰富色彩至关重要。”
在这个示例中，通过明确指定适合打印的高质量格式和相关技术规格，确保了图像在印刷时能够达到最佳的视觉效果。