色彩设计

色彩模式

RGB（红绿蓝）

原理： 加色混合模式，通过红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的叠加产生颜色。
特点：
- 适用于屏幕显示（如显示器、手机、电视）。
- 颜色范围广，支持高亮度。
- 常见的子模式：sRGB（标准网络/屏幕）、Adobe RGB（更广色域）、DCI-P3（影视广色域）。
应用： 网页设计、数字绘画、摄影后期、视频制作。

TIP

降低单曲线 vs. 提升双曲线操作对比（RGB模式）

对比维度	降低单一曲线（如降R）	提升另外两条曲线（如升G+B）
操作原理	减少目标通道亮度，间接增强补色	直接增强补色构成通道的亮度
亮度变化	整体趋向变暗（减法操作）	整体趋向变亮（加法操作）
色彩影响	中性色（灰/白）明显偏补色	高光区域色彩饱和度显著提升
对比度变化	暗部加深，可能降低整体对比度	亮部增亮，可能提高整体对比度
细节风险	暗部可能欠曝（细节丢失）	高光可能过曝（细节丢失）
视觉效果	产生柔和、低调的补色效果	产生鲜艳、高饱和的补色效果
典型应用	修正偏色/创建复古色调	增强色彩冲击力/营造戏剧化效果
操作建议	适合需要保持画面沉稳感的调整	适合需要突出色彩张力的场景

使用技巧

降单曲线 → 更自然，但可能变暗。
升双曲线 → 更鲜艳，但可能过曝。
最佳实践：结合使用（如小幅降R + 微升G/B），平衡亮度和饱和度。

科学色相环

二次色：红+绿=黄（Yellow），绿+蓝=青（Cyan），蓝+红=品红（Magenta）。
色相环顺序：红→橙→黄→绿→青→蓝→紫→品红。

CMYK（青品黄黑）

原理： 减色混合模式，通过青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Key）四色油墨的混合吸收光线。
特点：
- 用于印刷行业，颜色范围较RGB窄。
- 印刷时需将设计文件从RGB转为CMYK，否则可能出现色差。
应用： 海报、杂志、包装等印刷品设计。

HSB/HSV（色相、饱和度、明度）

原理： 基于色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Brightness/Value）三个维度定义颜色，采用圆柱坐标系表示色彩关系。
特点：
- 亮度（B）控制颜色从黑到最鲜艳状态
- 饱和度（S）控制颜色从灰度到纯色
- 色相（H）沿色环0-360°变化
- 无法直接表示纯白色（需S=0%，B=100%）
- 更符合人类直觉的色彩调整方式
应用：
- Photoshop、Illustrator等设计软件
- 数字绘画色彩选择
- 摄影后期调色
- 用户界面颜色选取器

HSL（色相、饱和度、明度）

原理： 基于色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Lightness）三个维度，采用双圆锥体模型表示色彩关系。
特点：
- 明度（L）控制颜色从黑到白的渐变
- 饱和度（S）控制颜色从灰度到纯色
- 色相（H）沿色环0-360°变化
- 在L=50%时颜色最鲜艳
- 可直接表示纯白（L=100%）和纯黑（L=0%）
- 更适合计算色彩渐变
应用：
- 网页设计（CSS颜色表示）
- UI/UX设计规范
- 程序化色彩生成
- 数据可视化配色
- 色彩算法计算

TIP

HSL调色知识点

很亮或很暗的区域，会显得比较白或比较黑，此时怎么加减饱和度意义都不大。
一般来说，提亮操作都会让色彩显得更不鲜艳，此时需要适当增加饱和度；压暗操作都会让色彩显得更加鲜艳，此时需要适当减少饱和度。

HSB(HSV)与HSL核心区别对比

对比项	HSB(HSV)	HSL
全称	Hue, Saturation, Brightness（Value）	Hue, Saturation, Lightness
亮度定义	Brightness（B）代表从黑到最鲜艳色的明暗程度	Lightness（L）代表从黑到白的明度变化
纯色位置	最高亮度（B=100%）时颜色最鲜艳	中间亮度（L=50%）时颜色最鲜艳
白色表现	需S=0%且B=100%才能表示白色	可直接通过L=100%表示白色（S任意）
黑色表现	B=0%时为纯黑	L=0%时为纯黑
适用场景	设计软件调色（如Photoshop/Illustrator）	网页设计/CSS/UI界面配色

核心差异说明

HSB：亮度（B）增加时，颜色从黑 → 鲜艳色，但不会变白。
HSL：明度（L）增加时，颜色从黑 → 最鲜艳（L=50%）→ 逐渐变白（L=100%）。

Lab（亮度、a轴、b轴）

原理：
- L：亮度（曝光）。
- a轴：绿-红范围（色调）。
- b轴：蓝-黄范围（色温）。
特点：
- 基于人眼感知，色域极广，覆盖所有RGB和CMYK颜色。
- 与设备无关，适合颜色校正和跨设备转换。
应用： 专业图像处理、印刷颜色校准。

Pantone（潘通）

定义： 专色系统（Spot Color），使用预定义的油墨配方确保颜色一致性。
特点：
- 印刷时无需混合CMYK，颜色准确度高。
- 常用于品牌标识（如Logo的特定色号）。
应用： 品牌设计、高端印刷品。

RYB（红黄蓝）

原理： 减色混合模式，通过红（Red）、黄（Yellow）、蓝（Blue）三原色的混合吸收光线，反射剩余颜色。
特点：
- 传统美术调色体系，适用于绘画和手工艺。
- 色域较窄，无法混合出某些鲜艳颜色（如青、品红）。
- 三色混合理论上接近黑色，但实际易偏灰或棕。
- 依赖颜料纯度，不同品牌混合效果可能不同。
应用：
- 水彩、油画、丙烯等传统绘画。
- 艺术教育、色彩理论教学。
- 手工染色、装饰设计等非精确色彩需求场景。

TIP

艺术色相环

二次色：红+黄=橙（Orange），黄+蓝=绿（Green），蓝+红=紫（Purple）。
色相环顺序：红→橙→黄→绿→青→蓝→紫。

色彩对比

色相对比

较弱对比：相邻色之间的对比，如黄绿和绿色、红紫和紫色。对比不强烈，视觉过渡较平和。
稍强对比：近似色之间的对比，如蓝色和绿色、橙色和黄色。对比稍强，但依然柔和。
较强对比：互补色接近的对比，如蓝色和橙色、红色和青绿色。具有较强的视觉冲击力。
极强对比：互补色的对比，如红色和绿色、蓝色和橙色。形成最强烈的视觉效果，吸引注意力。

纯度对比

较弱对比：低纯度色之间的对比，如灰绿色和灰蓝色。整体较柔和，不易引起强烈关注。
稍强对比：低纯度和中纯度色之间的对比，如米黄色和纯黄色。稍有活力，但不过于强烈。
较强对比：低纯度色和高纯度色之间的对比，如灰色和红色。具有较为明显的视觉冲击。
极强对比：高纯度色之间的对比，如鲜红和亮黄。极具视觉冲击力，能显著吸引视线。

明度对比

较弱对比：明度差异小的色彩组合，如浅灰色和浅蓝色。整体效果平和、柔和。
稍强对比：略微明暗差异的组合，如深蓝色和浅蓝色、浅黄色和中灰色。视觉上稍有层次。
较强对比：明度差较大的色彩，如黑色和浅灰色、深绿色和浅黄色。层次分明，清晰可见。
极强对比：最高明度与最低明度的对比，如黑色和白色。形成最鲜明的对比效果。

色彩影调

按明度高低划分

高调：画面以亮色为主（如雪景、过曝风格）。
中调：明暗均衡（日常摄影、自然光人像）。
低调：画面以暗色为主（夜景、暗黑风格）。

按明度分布广度划分

长调：明暗跨度大（从深黑到亮白，对比强烈）。
中调：明暗过渡适中（层次丰富但不极端）。
短调：明暗跨度小（集中在窄灰度范围，低对比）。

TIP

组合分类（核心10种）

明度	短调	中调	长调
低调	低短调	低中调	低长调
	整体暗沉，对比微弱	暗部为主，中度过渡	极暗背景+强烈高光
	情绪：压抑、神秘	情绪：稳重、含蓄	情绪：戏剧性、冲突
中调	中短调	中中调	中长调
	中间灰度集中，低对比	明暗均衡，自然过渡	中灰为主，高动态范围
	情绪：平和、朦胧	情绪：真实、中性	情绪：生动、立体
高调	高短调	高中调	高长调
	整体明亮，缺乏深黑	高光为主，保留少量暗部	亮调主导，少量深黑对比
	情绪：纯净、空灵	情绪：明亮、精致	情绪：通透、活力
特殊			全长调
			纯黑与纯白并存，极致对比
			情绪：极端、冲击力

色彩色调

浅色色调

具象象征关键词：出生、光、缥缈
积极情感关键词：幼儿、女性、天真、柔软、淡雅、轻薄、童话、梦幻、浪漫
消极情感关键词：不可靠、没主见、没用的、柔弱、冷淡、冷漠、消极情感关键词
设计要点：如婴儿般轻柔，没有强烈的主张，力量太弱，不适合做主色

明亮色调

具象象征关键词：少年、春天、新鲜
积极情感关键词：明亮、清爽、年轻的、纯真、开放的、干净、舒适的、阳光的、朴素的
消极情感关键词：浮躁、廉价、孩子气、轻飘的、没有深度
设计要点：干净、明快且容易让人产生好感的色系，开放性很强，有积极的一面、不适全用于表达深刻的主题

纯色色调

具象象征关键词：半年、夏天、健康
积极情感关键词：有活力、力量、直接的、健康的、儿童、热情、浓厚的、热烈
消极情感关键词：低档次、粗俗、肤浅、花哨
设计要点：生命巅峰的颜色、健康、血气方刚、不稳重之感

浊色色调

具象象征关键词：中年、成熟
积极情感关键词：高级的、意味深长的、田园、有格调的、沉着的、现代感或强烈视觉冲击的设计风格
消极情感关键词：迟钝的、过于成熟、消极、保守、不切实际
设计要点：适用于与成熟相关的主题，有稳重的魅力、具有中庸之道、不极端强悍、不极端柔弱

淡浊色调

具象象征关键词：中立、优雅
积极情感关键词：女性的、知性的、优雅的、都市的、成年人
消极情感关键词：有距离感、消极、柔弱、冷漠、孤独、不实用
设计要点：容易产生消极印象、高雅与个性化的一面，适用于表达女性主题

暗浊色调

具象象征关键词：年老、沉重
积极情感关键词：强力、实用的、商务、认真、坚实、有个性、沉着、男性、古典
消极情感关键词：阴气、脏的
设计要点：适用于与男性相关的主题，注意保留色相倾向的完整性

无彩色色调

具象象征关键词：单调、逻辑性
积极情感关键词：理智、逻辑、沉默、冷静、分析、中立
消极情感关键词：单调、无趣、没个性、不引人注意的
设计要点：注意与有彩色搭配，起到画龙点睛的作用

冷色色调

具象象征关键词：寒冷、血液流动慢
积极情感关键词：冷静、冬天的
消极情感关键词：过度激烈、不热情
设计要点：注意与暖色搭配，适用于知性、成熟及沉稳的主题

暖色色调

具象象征关键词：温暖、血液流动快
积极情感关键词：热情、温暖、加速的、阳光的、夏天、火热
消极情感关键词：过度激烈、不冷静
设计要点：注意与冷色搭配、适用于积极向上、热情洋溢的主题

色彩调和

色相调和

同类色调和：选择色相环上相邻的颜色（例如蓝绿、蓝紫等），能创造温和的视觉效果。
互补色调和：选择互补色（例如蓝色和橙色），通过适当的面积对比和纯度调节，形成鲜明的对比而不显冲突。
分裂互补色调和：使用主色的两个相邻互补色，既有对比效果又不过于强烈，是柔和的对比组合。

明度调和

渐变明度：通过渐变明度（从浅到深），颜色会呈现出层次感和调和感。
对比明度：在整体明度趋于一致的前提下，引入一个高明度或低明度的点缀色，增强视觉焦点，使画面有变化而不凌乱。
一致明度：将所有颜色的明度控制在相近范围内，有助于营造柔和的视觉氛围。

纯度调和

降低纯度：在设计中降低一些颜色的纯度，使其变得柔和或灰调，减少对比冲突，让整体色彩更加统一。
一致纯度：选择纯度相近的色彩（例如都为高纯度或低纯度），让色彩看起来自然统一。

空间调和

留白/负空间：合理使用留白，可以让色彩之间“呼吸”，让画面显得轻盈且不拥挤。
间隔调和：在色彩之间加入间隔或描边，使各色区域有足够的分隔感，以避免视觉上的冲突。

面积调和

控制色彩面积比例：通过调整颜色的面积大小，可以在突出重点色彩的同时保持整体的调和感。例如，使用大面积的低纯度色彩搭配小面积的高纯度色彩点缀。
缩小高对比色的面积：高对比色用于小面积时可以成为视觉焦点，避免整体过于刺眼。

色调调和

叠加统一色调：在各色上叠加同一个色调，形成一致的色彩倾向。例如，用冷调滤镜或暖调滤镜覆盖整个画面，使各色调和。
一致色调：选择整体的色彩倾向，如冷色调或暖色调，以营造和谐的视觉效果。

秩序调和

色彩排序：根据明度、纯度或色相进行色彩排序，使视觉感受更加有序。例如，从左到右按纯度递增，从上到下按明度递减。
规则排列：在布局中保持色.彩的有序分布，避免杂乱无章，例如按冷暖色分布或色彩层次排列。

点缀调和

添加点缀色：在相对低纯度或统一色调的设计中加入少量对比强烈的点缀色，使画面生动而不失调。
使用对比色点缀：小面积的对比色点缀在低对比的主色调中，增强视觉活力，增添趣味性。

黑白灰调和

添加黑、白、灰中性色：使用中性色来降低其他色彩的对比度或饱和度，可以平衡画面效果，让色彩不显得过于鲜艳或冲突。
黑白灰背景：在丰富的色彩上使用黑白灰背景，以突出主体色，同时增强色彩调和。

同类色调和

使用同一色系的颜色，比如多种蓝色或绿色的渐变，有助于打造柔和、自然的调和效果。特别适合想要传达统一品牌或主题的设计。

不调和的调和

有时候刻意打破调和，通过不调和的色彩组合来制造视觉冲击。运用对比强烈的颜色，但控制在小面积范围内，从而形成有张力但不凌乱的视觉效果。

色彩转换

有彩色

颜色名称	RGB 值	灰度值	灰度名称
黄色	(255, 255, 0)	≈227	浅灰
青色	(0, 255, 255)	≈179	中灰
纯绿	(0, 255, 0)	≈150	中灰
品红	(255, 0, 255)	≈105	深灰
纯红	(255, 0, 0)	≈76	深灰
纯蓝	(0, 0, 255)	≈29

无彩色

颜色名称	RGB 值	灰度值	灰度名称
白色	(255, 255, 255)	255
浅灰	(192, 192, 192)	192
灰色	(128, 128, 128)	128	中性灰
深灰	(64, 64, 64)	64
黑色	(0, 0, 0)	0

色彩平衡法则

色彩平衡法则可以解决色彩搭配的问题，满足心理需求。

冷色与暖色之间的平衡

侧重协调色彩情感方面的平衡
冷色更消极、暖色更积极，但过于积极就是消极
情感平衡就是减弱过冷或过暖的不舒适感

互补色之间的平衡

侧重协调视觉刺激方面的平衡
适用于夸张、张扬、情感宣泄等类型的主题
融入深浅平衡与颜色面积大小平衡可以解决画面不安定感、躁动感

深色与浅色之间的平衡

侧重协调色彩层次方面平衡
画面中只有深色，会让人感觉压抑、沉闷、有窒息感
画面中只有浅色，会让人感觉太轻飘、浮躁、不稳重

有彩色与无彩色之间的平衡

综合考虑画面的稳定性
有彩色具有明确的色彩特征和情感倾向
无彩色平衡了画面的躁动感，使画面有了重心

花色（图像、图案）与纯色之间的平衡

综合考虑色彩群组之间的平衡
视觉中心突出，主题表达明确

面积大的颜色与面积小的颜色之间的平衡

综合考虑画面版式方面的平衡
有节奏、有停顿、有焦点、有趣味

色彩聚焦法则

色彩聚集法则可以解决视线引导的问题，明确色彩职能。

色彩对比会产生聚焦

视线会本能地停留在“突出的色彩”上
聚焦与融合是色彩支配画面的两种关键手段
人们首先会阅读色彩聚焦处的信息，然后寻找下一个色彩聚焦处

聚焦色与融合色

明度差异越大，越容易形成聚焦
纯度一致，色相差异越大，越容易形成聚焦，冷暖差异越大，越容易形成聚焦
色彩面积越小，越容易形成聚焦
色相、明度差异都很大的情况下，纯度越高，越容易形成聚焦

色彩属性与增强聚焦感

色相
明度
纯度
冷暖
面积
位置

信息层、色彩层、聚焦层

信息层是设计的文字、图片等内容
色彩层是我们对色相、明度与纯度的感知
聚焦层是观看作品的顺序，同等信息、同一层次、同色同调

逐层聚焦与顺序聚焦

逐层聚焦是视线从外部到内部不断聚集
顺序聚集是视线从一个对象转移到另一个对象

主色、主角与色彩聚焦

主色是画面给人的总体印象
主角是观者视线聚焦的对象

色彩同频法则

色彩同步法则可以解决力量权衡的问题，强调异处呼应。

色相同频： 色相相同，色调不同，面积不同，位置不同
色调同频： 色调相同，色相不同，面积不同，位置不同
色彩同频： 色彩相同，造型不同，面积不同，位置不同
造型同频： 造型相同，色彩不同，面积不同，位置不同
同频呼应： 有韵律感，有节奏性
增加或减少色彩层次： 有规律可循性

色彩角色与数量

主色

主色的面积占比不是绝对的
主色不一定是画面中的主角，主角色也不一定是画面中的主色（有可能是辅助色、点缀色）
主色之外的颜色称作平衡色（辅助色、点缀色）
主色的力量不仅与面积比有关，还与颜色本身的色相、明度、纯度有关（颜色过浅，力量减弱，反之增强）
主色的数量不一定是单色，也有可能是双色（面积相同，力量相当）

多主色

首先选择色相：
- 三色：在色相环上绘制一个三角形，三角形越正，色彩越平衡，反之越失调
- 四色：在色相环上绘制一个四边形
- 五色：在色相环上绘制一个五边形
- 依此类推
其次统一调整明度和纯度

辅助色

首先分析一下主色的色相、明度和纯度
其次思考想让画面表达出强烈的印象，让前景的主角们更加聚集，并且能够引导视线，也就是达到强化主角的作用，此时需要选择反差大的颜色作为第一辅助色
然后思考想要辅助色与主色融合，仅仅增加一些细节，丰富一点画面颜色的层次，并且让整体形象依旧很柔和，此时需要选择反差小的颜色作为第二辅助色
最后思考想要画面表达出的视觉情感信息以及整体设计美观、舒服、和谐的效果，此时需要反复比对调整辅助色的明度、纯度

点缀色

点缀色不一定是点，也可能是线、面、文字等任意造型上附着的颜色
点缀色主要用于聚集（与主色反差大）和同频（与主色反差小）
点缀色不是必须存在的，需要根据作品表达的需要而定
点缀色的数量不一定是单色，也有可能是多色

TIP

主色配色法:

首先根据情感表达的需要（要传递的信息、主题、品牌需求、聚焦情况等）确定主色。
再确定辅助色、点缀色。要判断它们与主色的关系，是利于聚焦的强对比关系，还是利于融合的弱对比关系，判断好之后，就可以进行选色。辅助色、点缀色可以是一种或几种颜色，也可以没有辅助色或点缀色。
如果画面中的主角色明确，并且非常重要，就可以先确定主角色再确定主色。主角色通常是由辅助色、点缀色组成的，但不是全部的辅助色和点缀色，可以在确定主角色与主色之后，再确定其他辅助色、点缀色。
功能是固定的，但是颜色是不固定的。成为主色、辅助色、点缀色的颜色，如果它们的面积大小改变了，通常承担的作用就变化了，尤其在系列作品中，原本的主色、辅助色、点缀色等经常互换。
要有意识地运用深浅色的平衡，考虑好明度区间和纯度区间，让画面形象明确、清晰，表达符合主题的情感。
每个设计所面临的设计要求、目的、造型等限定条件不同，需要具体问题具体分析。

色彩功能取色法

主色： 色相倾向性明确的颜色，提供主色彩印象信息
平衡色： 与主色达成平衡对色关系的辅助色，提供辅助或点缀的功能
最深色： 用于稳定重心和形成聚集效果的颜色
最浅色： 用于留白、形成透气感与聚焦效果的颜色
同频色： 以上4种功能色的深浅不同的相近色，用于丰富画面层次
聚焦色： 根据不同造型的需要，色彩的功能性可以互换，完成聚焦

WARNING

6种功能色代表的是功能的6种情况，并不是必须对应6种颜色。

色彩心理学

冷暖感

暖色（红、橙、黄等）：给人温暖、热情、活力的感觉，具有膨胀性，容易吸引注意力。
冷色（蓝、青、紫等）：给人冷静、沉稳、安静的感觉，具有收缩性，常用于背景或营造安定氛围。
中性色（黑、白、灰）：本身无明显冷暖感，但在不同环境中可倾向冷色或暖色。

积极感与消极感

积极感：明亮、高饱和度或暖色调，通常带来活力、喜悦、希望的感受。
消极感：暗淡、低饱和度或冷色调，容易给人压抑、忧郁、沉闷的印象。

进退感（空间感）

前进色（暖色调、明亮、高饱和度）：视觉上向前突出，感觉更接近观察者。
后退色（冷色调、暗淡、低饱和度）：视觉上后退，能增强空间纵深感。

轻重感

轻色（高明度色）：感觉轻盈、柔和、轻快。
重色（低明度色）：感觉厚重、稳重、压迫感较强。

配色避坑

太花哨

减少装饰元素，集中强调关键元素。
优化色彩的数量，选择1-2个主要颜色，避免过多的色彩对比。
简化图形和文字风格，减少不必要的图案和过于复杂的排版。

单调

增加层次，通过调整字体大小、粗细、颜色等变化提升丰富度。
使用留白与适当的点缀来打破单调感。
引入对比元素，如背景图、细线或简单的装饰，使版面更有活力。

太脏

检查颜色搭配，避免过多的暗色或不协调的色彩组合。
适当增加留白，使版面更为清晰。
优化素材质量或使用高清图像，避免因素材模糊导致的脏乱感。

太艳

降低颜色的饱和度和明度，使配色更加柔和。
尽量使用中性色进行搭配，如灰色、米白等，以平衡过于鲜艳的颜色。
检查整体色彩比例，减少高饱和度的色块面积。

太素

引入少量对比色，如点缀色彩，增加视觉焦点。
添加细微的纹理或背景图，避免视觉过于空旷。
调整文字的层次和对比，使主体更加突出。

太飘

调整元素的排版，避免元素悬浮在版面边缘。
增加适当的底部配重或添加较重的元素以平衡整体。
减少倾斜、过度的动态效果，增加排版的稳定感。

太沉

增加明亮色块或图片，减少暗色区域的比例。
使用轻薄的字体或较多的留白，减轻视觉压力。
调整元素大小，避免过大或密集的元素布置。

混乱

检查排版的主次关系，确保视觉焦点明确。
使用一致的对齐方式和间距，保持视觉上的秩序感。
降低元素的种类，专注于主要信息，减少不必要的图形和文字。

太空

适当增加元素的大小或增多次要信息的内容。
调整留白的比例，避免过度分散的布局。
使用层次分明的图形或背景，使版面更为饱满。

调色工具

亮度/对比度

作用：调整整体亮度与明暗对比度，快速修正曝光或增加对比感。
ACR对应：「曝光」、「对比度」。

色阶

作用：通过调整黑场、中间调、白场来改善图像对比和亮度，精准控制图像的明暗范围。
ACR对应：「黑色」、「白色」。

曲线

作用：更精确地控制图像的亮度和对比度，支持分通道（RGB、红、绿、蓝）调整。
ACR对应：「曲线」。

曝光度

作用：整体调整图像的曝光，修正曝光不足或过度。
ACR对应：「曝光」。

自然饱和度

作用：提高较低饱和度区域的颜色强度，避免肤色过饱和，增强颜色而不过度。
ACR对应：「自然饱和度」。

色相/饱和度

作用：调整全图或特定颜色范围的色相、饱和度、明度。
ACR对应：「HSL」。

色彩平衡

作用：按高光、中间调、阴影调整颜色倾向。
ACR对应：「颜色分级」。

黑白

作用：将图像转为黑白，并控制各颜色通道的灰度比例。
ACR对应：无直接对应。

照片滤镜

作用：模拟镜头滤镜效果，添加暖调（如85）或冷调（如80）。
ACR对应：「色温」、「色调」。

通道混合器

作用：通过混合RGB通道调整颜色或创建黑白效果。
ACR对应：「校准」面板中的三原色调整。

颜色查找

作用：使用LUT文件进行整体色彩风格化。
ACR对应：「预设」面板中的LUT预设。

反相

作用：颜色取反。
ACR对应：无直接对应。

色调分离

作用：将图像减少为有限色阶，创造插画或平面风格效果。
ACR对应：无直接对应。

阈值

作用：将图像转为仅有黑白两色，基于亮度阈值。
ACR对应：无直接对应。

渐变映射

作用：根据亮度应用渐变颜色。
ACR对应：无直接对应。

可选颜色

作用：调整特定颜色成分中的CMYK值。
ACR对应：「HSL」。

阴影/高光

作用：单独提亮阴影或压暗高光，恢复细节。
ACR对应：「阴影」、「高光」。

HDR色调

作用：模拟HDR效果，增强动态范围。
ACR对应：无直接对应。

去色

作用：直接转为灰度图像（无参数控制）。
ACR对应：「饱和度」。

匹配颜色

作用：将当前图像的色调匹配到另一参考图像。
ACR对应：无直接对应。

替换颜色

作用：选中某颜色后替换成另一种。
ACR对应：「HSL」。

色调均化

作用：重新分布像素亮度，增强对比度。
ACR对应：无直接对应。